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DAS HAUS

Architektur, Nutzung,
Geschichte und Gegenwart
– es gibt viel zu erzählen …

 

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DAS HAUS

Architekturdenkmal, lebendiger Erinnerungsort,
Ort der Kultur und der Regeneration. Über Geschichte und Gegenwart
des Westphalschen Hauses gibt es viel zu erzählen …

Entstehung und Architektur

Das Westphalsche Haus wird 1926 erbaut als Wohnhaus für den Industriellen Carl Westphal. Paul Schultze-Naumburg entwirft die Villa im Stile der Reformarchitektur. Die streng symmetrisch angelegte Anlage mutet herrschaftlich an und ähnelt einem Landschloss. Vor allem im seinerzeit 12 Hektar großen parkartigen Garten drückt sich der damalige Wunsch nach Naturnähe abseits der engen, überfüllten Städte aus.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges nutzen zunächst die Siegermächte das Haus. Nach der Gründung der DDR wird es Volkseigentum mit vorrangig staatlicher Nutzung. Ein Mangel an Baumaterial und Fachkräften führt in dieser Zeit zur ineffektiven Umsetzung von Sanierungsvorhaben.

Nach der Wende kauft die Stadt Markkleeberg den Erben Carl Westphals die Villa und das Parkgrundstück 1993 ab. Das Amt für Kultur, Freizeit und Erholung ist nun hier beheimatet und gibt dem Haus seinen heutigen Namen: Das Westphalsche Haus. Museale Nutzung und Veranstaltungen im Innen- und Außenbereich beleben das Haus und machen es der Öffentlichkeit zugänglich.

Paul Schultze
PAUL SCHULTZE – NAUMBURG (1869 – 1949)
Der Naumburger Architekt entwarf in den Jahren 1925-1927 ein groß gedachtes Wohnhaus-Ensemble für die Siedlung Markkleeberg-Raschwitz. Zu den drei letztlich entstandenen Villen zählt das Westphalsche Haus.
Dem Westphalschen Haus sieht man dank durchdachter Sanierung noch heute Schultze-Naumburgs Idee der Harmonie von Natur und Handwerk an. Mehr zur Person Schultze-Naumburg erfahren Sie im Bildband zum Westphalschen Haus REFUGIUM FLST. 135

Rekonstruktion

2016 stehen das Westphalsche Haus und ein Teil seines Gartens zum Verkauf, die Veräußerung wird an eine teilöffentliche Nutzung gekoppelt: Es entscheidet nicht nur der angebotene Kaufpreis, sondern vor allem das Nutzungskonzept. Dr. med. Jana und Prof. Dr. med. habil. Tim Rose überzeugen mit dem stärksten Konzept und erwerben Haus und Garten 2018.

Jana und Tim Rose verfügen nicht nur über ausgezeichnete medizinische Expertise. Sie sind Menschen, die dem Haus mit Liebe und seiner kulturellen Bedeutung mit Respekt begegnen. Die Sanierung muss ihrem hohen Anspruch an die Nutzung als Ort der medizinischen Regeneration Rechnung tragen. Zugleich muss das Denkmal geschützt und bewahrt werden.

Mit persönlichem wie wirtschaftlichem Engagement, Sinn für Ästhetik und – trotz leidvoller Momente – viel Freude gelingt es dem Ehepaar Rose, das Westphalsche Haus im neuen-alten Glanz erstrahlen zu lassen. 2021 eröffnet das Medical Resort Dr. Rose. Hier können Gesundheit und Fitness erhalten, regeneriert und wiederhergestellt werden. Kunst, Kultur, Events und Veranstaltungen finden in einem repräsentativen Rahmen statt und laden dazu ein, das historische Baudenkmal immer wieder neu zu erleben.

FOTOIMPRESSIONEN

Galerie
Westphalsches
Haus

KUNST, KULTUR & EVENTS

Mit unserer Reihe SALON PRIVÈ im Westphalschen Haus – angelehnt an die französische Salonkultur – möchten wir Menschen zusammenführen, die gemeinsam an einem besonderen Ort inspirierende Kunst-Events erleben.

SALON PRIVE

No.3
10.November 2023 bis 03.Februar 2024
AUSSTELLUNG VON MARINA SAILER

Marina Sailers Malerei lädt den Zuschauer dazu ein, ständig etwas Neues in von ihr erschaffenen „Zwischen­welten“ zu entdecken. Natur und Architektur, Mensch und Natur, alles verschmilzt miteinander in einer homogenen Darstellung einer eigenen Welt zwischen Traum und Wirklichkeit.

In der Ausstellung „Zwischenwelten“ präsentiert die Künstlerin beeindruckende Kunstwerke auf Leinwand, die von der Verbindung zwischen Natur und Architektur erzählen. Fröhlich und farbbeladen erzählt sie eine postmoderne Geschichte. Kristalllüster, mit einer wie von Elektrizität angefeuerten Leuchtkraft, führen den Betrachter durch das wohltemperierte Szenario. Gerade in diesen Schauplätzen findet sich der Spirit von Marina Sailer, die in strahlendem Lächeln festhält am positiven, glücklichen Ausgang jeglicher Geschichte.

Die Kunstwerke versöhnen Natur und menschliches Handeln, in vielen Bilder symbolisiert sie Zitate aus historischen Mauerwerken.

Marina Sailer ist keine Bühnenbildnerin, die Handlungen illustriert, sondern vielmehr eine geniale Architektin, spezialisiert auf zweidimensionale Leinwandbauten mit schier endlosem Schöpfungsvokabular, voller belangreicher Ornamentik.

Marina Sailer_ Portrait

MARINA SAILER, KURZVITA

Marina Sailer studierte an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und Kunstakademie Düsseldorf, bei Prof. Pia Fries, Prof. G. Merz, Prof. A. R. Penck, Prof. Tal R. Sie ist Meisterschülerin bei Prof. A. R. Penck, mehrfache Kunst-Stipendiatin und Preisträgerin.

Ihre Gemälde und Skulpturen befinden sich in internationalen, privaten und öffentlichen Sammlungen, zahlreichen Ausstellungen sowie Messen in In- und Ausland.

SALON PRIVE

No.2
07.Juni bis 03.Dezember 2023
AUSSTELLUNG VON FISCHER-ART

 

„Inspired by 007“ ist die zweite Ausstellung unserer Reihe SALON PRIVÉ im Westphalschen Haus.

05:30 Uhr morgens. Ich erwache.
Mein Blick fällt ins Atelier. Ein Sonnenstrahl trifft auf die Leinwand, erzeugt einen Schatten. Daniel Craig. Sofort stehe ich auf, gehe zum Kamin, mische aus Asche und Malmittelöl einen Grau-Schwarzton, ziehe ihn über die Leinwand.

10:00 Uhr. Bond ist sichtbar.
Daniel Craig und seine fünf Kollegen helfen, die Kunstfabrik im Leipziger Südraum zu retten – vor Hass und Gier und vielem anderen mehr. Und auch in München, Madrid, London, Jerusalem und Chicago hängt Bond an den Wänden von Fans des Agenten und Liebhabern der bildlichen Umsetzung. Deren leicht verzerrte Gegenständlichkeit erzeugt realistische Wahrnehmungsmöglichkeiten und gibt der Maltradition der Leipziger Schule neue Impulse.

 

WH_SP2-FischerArt-Portrait

FISCHER-ART, KURZVITA

Der in Leipzig geborene Künstler Michael Fischer-Art hat sich schon im Kindesalter vorgenommen, die Welt bunter zu gestalten. In seiner Kunst setzt Fischer-Art sich sozialkritisch mit der Umwelt auseinander, ordnet sein Schaffen selber in Anlehnung an den Sozialkritischen Realismus dem „Marktwirtschaftlichen Realismus“ zu.

MATTHIAS DENEF AM KLAVIER UND
PHILIPPE AMADE POLYAK AN DER
VIOLINE BEGLEITEN SIE MUSIKALISCH
DURCH DEN ABEND.

SALON PRIVE

No.1
24. Juni bis 30. September 2022
AUSSTELLUNG VON BRUNO GRIESEL

Heilen Bilder? Eine scheinbar nicht ernst zu nehmende Frage. Doch vor tausenden Jahren hätten Menschen sie mit völliger Selbstverständlichkeit mit einem Ja beantwortet. Denn mit Heilung war die Kategorie der Ganzheit, ja gerade des Ganzmachens, eröffnet. Der ganze Mensch sollte – innerlich wie äußerlich – heil werden. Noch Dürer und Paracelsus, der Maler und der Arzt der Renaissance, wollten genau das: einen besseren Menschen schaffen, nach dem aristotelischen Grundsatz, die Kunst vollende, was die Natur nicht zu vollenden vermag. So wie der christliche Schöpfergott als Heiland, als der Heilende, das zerstreut vorhandene Leben erlöste und vervollkommnete. Erst im letzten Jahrhundert wurde dieser Glaube enttäuscht. Die Dinge verloren ihren Platz. Bruchstücke hatten keine passenden Fassungen im Ganzen mehr.

Bruno Griesel unternimmt den Versuch einer gebrochenen Vollendung, eines Zusammenführens von ortlosen Bruchstücken zu neuem Sinn und Schönheit.

WH_SP1-Grisel-Portrait

BRUNO GRIESEL, KURZVITA

Bruno Griesel hat zwischen 1981 und 1986 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Volker Stelzmann, Wolfgang Peuker und Bernhard Heisig studiert, dessen Meisterschüler er bis 1989 war.

Seit 1986 ist Griesel als freischaffender Künstler in Leipzig tätig und hatte dort von 1991 mit einigen Unterbrechungen bis 2010 sein Atelier im Specks Hof.

Er wohnt und arbeitet in seinem Landhaus in der Nähe von Zerbst/Anhalt.

MATTHIAS DENEF AM KLAVIER UND
PHILIPPE AMADE POLYAK AN DER
VIOLINE BEGLEITEN SIE MUSIKALISCH
DURCH DEN ABEND.